Необыкновенная экскурсия в частный старинный купеческий особняк «Москва ямская и купеческая»

Вела экскурсию журналист и писатель Наталья Леонова - автор и руководитель проекта «Иди и Смотри», очень интересный и необычный рассказчик.

1.    Станция метро «Римская»  (место сбора группы)
«Римская» получила свое название вовсе не потому, что «Москва есть третий Рим». В период мэрства Юрия Михайловича Лужкова была договоренность об обмене названиями станций метрополитена между Москвой и Римом. В Москве станция «Римская» открылась в декабре 1995 года, а вот в Риме станция «Moscova» («Московская») так и не появилась. Справедливости ради стоит отметить, что в Миланском метро станция «Moscova» существует уже с 1978 года.
В художественном оформлении станции в Москве участвовали итальянские архитекторы Джампаоло Имбриги и Андреа Куатроччи, а главным архитектором был Лев Попов.
В основу оформления «Римской» положены легенды и образы, связанные с древним городом.
Эскалаторный зале украшает майоликовый овальный медальон «Капитолийская волчица», с латинской надписью по контуру "Urbs aeterna. Romullus Martis filus urbem Romam condit" («Вечный город. Ромул, сын Марса, основал Рим»).
В нише перехода на станцию «Площадь Ильича» размещена скульптурная композиция «Мадонна с младенцем» со словами молитвы Пресвятой Богородице.
                                                                                                                         
Главное украшение станции - композиция «Фонтан» - расположена в южном торце. Это единственный в московском метро настоящий фонтан. Скульптурная группа композиции: сидящие на обломках коринфской колонны мальчики - Ромул и Рэм Перед Рэмом как будто выцарапана надпись «Римская», а над ней нацарапано «Берлин» . Но к столице Германии эта надпись не имеет никакого отношения. Леонид Львович Берлин  - скульптор, автор всех композиций, украшающих станцию, получил за эту работу в 1997 году премию Москвы. Поскольку скульптуры находятся на балансе метрополитена, следить за их состоянием обязан начальник станции. Поэтому периодически мальчишек красят самыми жуткими красками, и в результате смотрятся они совсем не так, как задумывал автор. В особняке Полежаевых-Зубовых находятся их оригинальные копии. Только там это уже не Ромул и Рэм, а «путти» - изображения маленьких мальчиков в скульптуре. Берлин сделал эту композицию в обход существующих канонов и принципов, а этих мальчишек он называл «обсосками».
Если смотреть на зал станции «Римская» со стороны фонтана, создается впечатление, что находитшься на борту аэробуса.

2.    Москва ямская (Школьная улица)
На Школьной улице с наступлением летнего строительного сезона развернулись работы по созданию здесь пешеходной зоны, поэтому улица почти полностью перерыта-перегорожена, пройти по ней достаточно сложно, а остановиться и рассмотреть отдельные здания еще более проблематично. Поэтому рассказ экскурсовода был достаточно короток. Подробная информация о зданиях на этой улице была получена 29 марта этого года (до начала строительных работ) в ходе содержательной экскурсии «Ямская верста Андроникова монастыря» .

3.    Дом, в котором родились братья-художники Коровины

Дед Константина и Сергея Коровиных - Михаил Емельянович - был ямщиком, со временем разбогател, записался в ейское купечество (в московское купечество староверам в середине XIX века вступить было невозможно), завел ямскую гоньбу и держал постоялые дворы.

В газете «Ведомости московской городской полиции» от 1851 года было опубликовано объявление: «От конторы дилижансов купца М.Е.Коровина сим объявляется, что по примеру прошлых лет в нынешнюю Нижегородскую ярмарку контора будет ежедневно отправлять желающих гг. пассажиров из Москвы в Нижний Новгород и обратно в Москву как в конторских экипажах, тарантасах, так и в собственных...» В Рогожской слободе Михаил Емельянович приобрел усадьбу. «Я помню прекрасный дом деда..., - вспоминал Константин Коровин. - Огромный особняк с большим двором; сзади дома был огромный сад, который выходил на другую улицу, в Дурновский переулок... Помню большой колонный зал в стиле ампир, где наверху были балконы и ниши, в которых помещались музыканты, играющие на званых обедах». После смерти М.Е.Коровина дело перешло к его сыну Алексею, отцу будущих художников. Со временем семья разорилась, не выдержав в первую очередь конкуренции с появившейся незадолго до этого железной дорогой. Алексей Михайлович Коровин был дружен с известными художниками: Л.Л.Каменевым, служившим некоторое время в коровинской конторе дилижансов, и И.М.Прянишниковым. Они то и преподали первые уроки живописи юным Сергею и Константину, а потом порекомендовали отдать их учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. После разорения семьи часть владения между нынешним Товарищеским и Большим Рогожским переулками перешла к купцам Ершовым - друзьям Коровиных (А.Н.Ершов был крестным отцом Константина). Дом № 24 до 1917 года принадлежал Алексею Ивановичу Ершову. В середине ХХ века второй - изначально деревянный - этаж был заменен на кирпичный.
Принято считать (хотя это и не достоверно), что флигель в Товарищеском переулке (дом № 24) - все, что сохранилось от усадьбы Коровиных.

4.    Дом-мастерская художника Геннадия Доброва  (Товарищеский пер., д. 31, с. 6)

К теме экскурсии этот домик (флигель усадьбы Баулиных, XVIII—XIX в.в.) отношения не имеет. Но хочется поблагодарить нашего экскурсовода за рассказ о жившем в этом доме замечательном художнике Геннадии Доброве и о самом этом домике, который еще несколько лет назад выглядел совсем иначе. В Интернете (на сайте https://kolllak.livejournal.com/45875.html) опубликованы вот такие фото 2011г.:

В конце XVIII века усадьба на бывшей Большой Алексеевской улице принадлежала купцу первой гильдии, дворянину, надворному советнику Василию Яковлевичу Жигареву (1795 - 1798). С 1795 г. по 1798 г. Жигарев был московским городским головой. В этом статусе он готовил проведение торжеств по случаю коронации Павла I.

Возведенный в 1767 году особняк, приобретенный Жигаревым, в 1791-1795 годах был полностью перестроен по проекту известного московского архитектора Родиона Родионовича Казакова (ученика и однофамильца знаменитого зодчего Матвея Фёдоровича Казакова). На деньги В.Я.Жигарева в 90-е годы XVIII столетия Р.Р.Казаков возвел великолепный храм св. Мартина Исповедника на стрелке Большой и Малой Алексеевских улиц.
После 1812 года жигаревскую усадьбу купил Семен Алексеевич Алексеев, владелец фабрики по выработке золотых и серебряных «позументных, плющильных и канительных изделий». С этого времени и до конца XIX века владение принадлежало семейству Алексеевых.
5 января 1863 года в правом флигеле усадьбы родился и жил пятилетнего возраста Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) , будущий великий режиссёр, актёр, теоретик и реформатор театра, один из основателей Московского Художественного театра.

В конце XIX в. усадьба отошла к Московскому Купеческому обществу. В 1907 году особняк был частично перестроен по проекту В.В.Шервуда: продлены до красной линии Большой Алексеевской улицы флигели, дополнительным этажом надстроены боковые крылья главного дома.
Бывшая усадьба Алексеевых находится на государственной охране, как объект культурного наследия регионального значения.
      Видеозапись экскурсии можно посмотреть ЗДЕСЬ

6.    Усадьба А.А.Морозова  (ул. Александра Солженицына, д. 27)
Особняк в Алексеевской слободе на Большой Алексеевской улице был построен в 1820-1830-х г.г. купцами Василием и Павлом Челышевыми на месте дома, стоявшего здесь ещё с конца XVIII столетия. Купец первой гильдии Павел Челышев - владелец гостиницы с популярными среди москвичей банями на Театральной площади, так называемых «Челышей» (на их месте в конце XIX–начале ХХ в.в. была выстроена гостиница «Метрополь»).
В 1835 году усадьба перешла к купцам и промышленникам Алексеевым, а в 1860 году Алексеевы продали бывший челышевский дом Абраму Абрамовичу Морозову Здесь А.А.Морозов поселился со своей молодой женой Варварой Алексеевной  (урожденной Хлудовой). В этом доме появились на свет будущие знаменитые коллекционеры Иван и Михаил Абрамовичи и их младший брат Арсений, впоследствии хозяин знаменитого «мавританского» дворца на Воздвиженке. На обширном морозовском участке в разные годы были возведены усадебные постройки по проекту архитекторов Николая Васильевича Розова (он же в 1875 году перестраивал и особняк Феодосии Ермиловны Морозовой, расположенный на противоположной стороне Большой Алексеевской улицы) и Михаила Николаевича Чичагова, строившего также дом Викулы Елисеевича Морозова в Введенском (Подсосенском) переулке. Во второй половине XIX века это были любимые зодчие огромной морозовской семьи.

Главный дом получил новое оформление фасадов в необарочном стиле, была устроена ограда с красивой решёткой и воротами, сохранившаяся и доныне.
После смерти мужа, Варвара Алексеевна переезжает в особняк, построенный для нее архитектором Р.И.Клейном на Воздвиженке, а часть усадьбы на Большой Алексеевской улице занимает Ремесленное училище для мальчиков имени В.А.Морозовой, созданное ею ещё в 1873 году.

В 1897 году Морозова продала своё владение Московскому Купеческому обществу. В 1907 году в усадьбе после частичной перестройки главного дома и надстройки боковых флигелей до четырех этажей был открыт Дом бесплатных квартир Московского Купеческого общества (Дом призрения купеческих вдов) имени братьев Н.А. и А.А.Мазуриных. В советское время флигели получили надстройку еще одним этажом. Усадьба находится на государственной охране, как объект культурного наследия федерального значения.

7.    Дом купца И.П.Кузнецова  (ул. Александра Солженицына, д. 30)

Особняк, принадлежавший купцу Ивану Павловичу Кузнецову , был по его заказу перестроен в 1911 году архитектором В.В.Иорданом в модном стиле неоампир с элементами модерна. Простой двухэтажный объем украшен полукруглым выступом с пилястрами и барельефами на античные темы.

Купеческий род Кузнецовых (не путать с фарфоровыми магнатами) - выходцы из деревни Петушки Владимирского уезда. Павел Данилович Кузнецов и его сын Иван Павлович были бессменными старостами Богоявленского храма в селе Леоново (Крутец) Владимирской области. На собственные средства в 1910 году Иван Павлович построил первый каменный храм в Петушках с домами для священника, диакона и псаломщика, после чего деревня Петушки получила статус села (ныне город). И.П.Кузнецов был одним из трёх директоров крупной мануфактуры в Переславле-Залесском. Его сын - Александр Иванович Кузнецов - и братья Сергей Павлович и Степан Павлович Рябушинские в 1916 году стали учредителями акционерного общества «Кузнецов, Рябушинские и К°» (автомобильного завода АМО). Второй сын Ивана Павловича - Николай Иванович Кузнецов - выпускник Николаевского кадетского корпуса, участвовал в Русско-Японской войне, получил ранение, входили в Правление АМО.

8_1.    Золотоканительная фабрика "Владимир Алексеев"  (ул. Станиславского, 21, с.2)
В начале 1850-х годов Владимир Семенович Алексеев, человек энергичный и предприимчивый, приобрел на Малой Алексеевской улице заброшенные участки земли с разрушенными войной 1812 года строениями и перенес сюда с Большой Якиманки свое золотоканительное предприятие. После его смерти В 1862 году наследники назвали фирму его именем. Через десять лет фабрика Алексеевых первой среди золотоканительных предприятий России ввела машинное производство. С помощью паровой энергии приводились в действие паровой молот, волочильные машины, плющильные станки. Подобная технология на тот момент существовала только во Франции, в Лионе. В 1872 году на фабрику "Владимир Алексеев" после окончания шестого класса гимназии поступил девятнадцатилетний Константин Алексеев (будущий Станиславский). Став в начале 1890-х годов директором он затеял крупную реорганизацию фабрики, для чего объединился с родственной фирмой в Товарищество «В.Алексеев, П.Вишняков и А.Шамшин» и стал его директором-распорядителем. Оснащенная по последнему слову техники фабрика стала одним из лидеров золотоканительной отрасли.
В связи с растущими потребностями России в электрических проводах и кабелях в 1906 году на фабрике организуется дополнительное отделение изолированных проводников. По мере развития производства строились новые корпуса. Последними были возведены два здания, сохранившиеся до нашего времени: Г-образный корпус во дворе и соединенный с ним главный заводской корпус по красной линии улицы. Его постройка была завершена к 1912 году. Проектированием занимался инженер Тихон Алексеенко-Сербин.

Эти здания - примечательный образец промышленной архитектуры начала ХХ века, особенно главный корпус с протяженным фасадом, повторяющим изгиб улицы. Чередование больших окон и лопаток создает четкий ритм, и фасад не воспринимается монотонным.
При фабрике существовал театр. Самодеятельный коллектив рабочих к 1898 году превратился в полноценную театральную труппу.

В 1904 году для театра было выстроено небольшое здание во дворе, где он проработал до 1909 года, после чего корпус приспособили под нужды кабельного завода.
После 1917 года завод был национализирован и получил имя «Электропровод».
В 1990-е годы производство было прекращено, а территория отдана под бизнес-центр. Два самых ценных корпуса (являющиеся объектами культурного наследия), были отреставрированы, а на месте остальных построены новые офисные здания.
В театральном корпусе разместилась Студия театрального искусства Сергея Женовача.
Бизнес-центр «Фабрика Станиславского» функционирует с 2007 года. В 2011 году проект реконструкции заводского комплекса, выполненный английским архитектурным бюро «John McCaslan & Partners», получил премию Королевского института британских архитекторов.

8_2.    Студия театрального искусства С.В.Женовача  (ул. Станиславского, 21, с. 7)
Театр «Студия театрального искусства» («СТИ»)  - московский драматический театр под руководством Сергея Женовача. Был создан в 2005 году. В труппу театра вошли выпускники мастерской С.В.Женовача в ГИТИСе. Учредитель и меценат «СТИ» -  Сергей Гордеев спонсировал театр до 2017 года. В конце 2016 года на фоне проблем с финансированием театра «Студия театрального искусства» стала учреждением, подведомственным министерству культуры. 23 марта 2018 года Сергей Женовач был назначен художественным руководителем МХТ им. А.П.Чехова, сохранив свои обязанности вкачестве художественного руководителя «СТИ», а «Студия театрального искусства» стала филиалом МХТ.

Свой дом на улице Станиславского у «Студии театрального искусства» появился в марте 2008 года. В этом здании в 1904 году руководивший фабрикой К.С.Станиславский открыл на её территории театр для рабочих, чтобы те не «канителились» (проще говоря, не пили). Известно, что в нём играли приглашённые профессиональные труппы, в том числе известный оперный театр С.И.Зимина.

Здание театра отреставрировали: сохранили старые стены и огромные окна, своды Монье, кирпич внутри побелили, а фойе оснастили фабричными лампами. За создание пространства, объединившего театр и бизнес-центр, компания «John McCaslan & Partners» была награждена премиями «Civic Trust Awards 2012», «RIBA International Awards 2011», «European Property Awards 2013».
      Видеозапись экскурсии можно посмотреть ЗДЕСЬ

9.    Храм Мартина Исповедника  (улица Александра Солженицына, д. 15, улица Станиславского, д. 2)
Церковь Святого Мартина Исповедника, Папы Римского одна из красивейших в столице. Её часто сравнивают и с собором Святого Павла в Лондоне, и с собором Сятого Петра в Риме.
Точное время строительства каменного храма на данном месте неизвестно. Предполагается, что он был основан в честь дня венчания на престол великого князя Василия III, отца будущего царя Ивана IV (Грозного). Его восшествие на престол состоялось в праздник святого Мартина, 14 (27) апреля 1503 года. Первое архивное упоминание о здании относится к 1625 году.
Строительство храма Мартина Исповедника началось в 1792 году на средства богатейшего московского купца-чаеторговца, будущего городского головы Василия Яковлевича Жигарева. Возводил храм Родион Родионович Казаков  - современник и однофамилец великого Матвея. Архитектор соединил в этом строении две школы русского классицизма: петербуржскую (монументализм и величественность), и московскую (система двусветного освещения, филенки, люкарны). Применил он и свою любимую архитектурную форму - ротонду. Господствуя над окружающей застройкой храм являлся одним из основных высотных ориентиров всего Заяузья. Монументальное двухярусное здание в плане представляет собой латинский крест, боковые стороны которого украшены порталами с коринфскими колоннами. Главный купол имеет форму световой ротонды диаметром 17 метров. По углам основного четырехугольного объема поставлены четыре глухих невысоких барабана. На боковых фасадах храма помещены торжественные восьмиколонные тосканские портики; коллонады опоясывают притвор и апсиды. С западной стороны к храму пристроена трёхъярусная колокольня, которая до 20-х годов XIX века была отдельным строением. Её высота от земли до креста около 60 метров.

В 1800-1801 годах художник Антонио Клаудо расписал церковь в итальянском стиле - на парусах под барабаном были написаны нетрадиционные для православного храма сюжеты: пророк Моисей, апостол Петр в окружении множества фигур. Художник также создал большие овальные иконы для главного иконостаса.
Главный престол храма освящен в честь праздника Вознесения Господня, храм же называли и называют по приделу Мартина Исповедника. Мартин Исповедник жил в VII веке. Будучи Папой Римским Святитель Мартин, твердый поборник Православия, созвал в Риме Поместный Собор, который осудил монофелитскую ересь. В 654 году по приказу константинопольского императора Констанса, приверженца ереси монофелитов, святителя Мартина обвинили в тайном общении с врагами империи - сарацинами, хулении Пресвятой Богородицы и неканоническом вступлении на папский престол и отправили на один из Цикладских островов (Наксос) в Эгейском море. Целый год томился святитель Мартин на этом почти безлюдном острове, терпя лишения и оскорбления от стражи. Затем измученного исповедника направили на суд в Константинополь. Суд приговорил лишить Папу сана и предать смертной казни. Своим мучителям Святитель отвечал: "Если даже и раздробят меня, не буду в общении с Константинопольской Церковью, пока она пребывает в зловерии". Пораженные его мужеством император и патриарх константинопольские заменили смертную казнь ссылкой в отдаленный Херсонес Таврический. Там святитель и скончался, изнуренный болезнью, нуждой, голодом и лишениями (16 сентября 655 г.). Он был погребен во Влахернской церкви во имя Пресвятой Богородицы на окраине Херсонеса. Ересь монофелитов была осуждена на VI Вселенском Соборе в 680 году. Мощи святого исповедника папы Мартина были перенесены в Константинополь, а потом в Рим, где и почивают ныне в церкви Сан-Мартино-ай-Монти.
Святителя Мартина почитают и католики (как мученика), и православные (как исповедника - так православная церковь называет тех, кто открыто объявил себя христианином и после принятых мучений остался в живых).

Один из приделов освящён во имя Грузинской иконы Богоматери. В 1991 году в храм был перенесен чудотворный образ Богоматери Грузинской, находившийся до революции в церкви Покрова на Воронцовом поле, а затем в храме Петра и Павла у Яузских ворот. Местонахождение собственно храмовой иконы Грузинской Богоматери, утраченной после революции, до сих пор неизвестно.

Во время оккупации Москвы французамив 1812 году французский маршал Мюрат, живший неподалеку в доме бывшей усадьбы И.Р.Баташева (ныне Яузская больница №23), поражённый видом Храма, выставил взвод солдат с офицером для охраны от мародёров. Это позволило сохранить храм, но он все-таки пострадал от пожара и востанавливался долгих 9 лет. Несмотря на это, после оставления французами Москвы в 1812 году именно в этом храме было проведено первое благодарственное богослужение.

В 1994 году, когда храм вновь стал действующим, в него был возвращен исторический иконостас. Много лет он лежал в запасниках Музея архитектуры им. А.В.Щусева. Единственная в мире алтарная преграда храма выполнена в форме триумфальных ворот. По распространенной версии эта арка посвящена победе над Наполеоном. Но наш экскурсовод Наталья Леонова обнаружила документальное подтверждение того, что эта арка в храме существовала уже в 1809 году.
После открытия мощей блаженной старицы Матроны Московской в храм святителя Мартина Исповедника были переданы для поклонения частица мощей и рубашечка (срачица), в которой она была похоронена.

После 1917 года храм разделил судьбу многих святынь. По Декрету 1922 года об изъятии церковных ценностей храм лишился значительной части своей ризницы, а в 1924 году был разграблен. В 1931 году храм закрыли, его помещения передали киностудии документальных фильмов «Востоккино», а потом владельцем храма стала Всесоюзная книжная палата, занявшая его под свои книжные фонды.
В 1990 году храм Мартина Исповедника возвратили верующим.
      Видеозапись экскурсии можно посмотреть ЗДЕСЬ

10.    Памятник А.И.Солженицину

Памятник писателю Александру Солженицыну был открыт 11 декабря 2018 г. Открытие было приурочено к 100-летию со дня рождения писателя. Фигура Александра Солженицына в полный рост стоит на постаменте между домами №11 и №13 по улице его имени, которую назвали без положенных десяти лет моратория на присвоение имени топонимическому объекту. Рядом находится фонд «Русское зарубежье», основанный Солженицыным. Весь квартал теперь посвящен автору «Архипелага ГУЛАГа». Особый символизм в том, что улица Солженицына называлась раньше Большой Коммунистической.

Открывать памятник, созданный группой авторов во главе с Андреем Ковальчуком, приехали Путин и Собянин. Накануне у уже готовой скульптуры, убранной под полотно, прошли пикеты с требованиями отменить установку памятника. Путин посетил открытие памятника сразу после гражданской панихиды по правозащитнице Людмиле Алексеевой.

11.    Усадьба Полежаевых-Зубовых  (улица Александра Солженицына, д. 9, с. 1)

В частных руках в Москве сейчас находится много особняков и усадеб, но этот старинный купеческий особняк - ныне частный жилой дом , где живут его современные владельцы и потомок купеческого рода Полежаевых-Зубовых - единственный, куда можно попасть с экскурсией.
В первой половине XIX века хозяевами усадьбы были купцы - старообрядцы Зайцевы. В 1851 году, когда они продали владение потомственному почетному гражданину купцу 1-й гильдии Алексею Михайловичу Полежаеву, в усадьбе уже был построен каменный особняк в два этажа.

Новый хозяин перестроил дом, в поле фронтона был размещён его вензель «АП» с двумя лепным ангелочками.
Род Полежаевых старинный, «в купечестве прибывает с 1786 года». Михаил Тихонович Полежаев (1769-1840), уроженец города Калязина, вел крупную оптовую торговлю зерном и хлебом на Санкт-Петербургской бирже.

В 1834 г. он был возведен в потомственное почетное гражданство. Своим сыновьям Дмитрию, Михаилу, Алексею и Николаю он завещал: «На бирже не играть и с казной дела не иметь». Двухэтажный дом Полежаевых в Калязине сохранился до наших дней (г. Калязин, ул. Карла Маркса, д. 7).
Благотворителей Прлежаевых помнят в Калязине: имя Н.М.Полежаева носит калязинский колледж , созданный на деньги Полежаевых в 1903 году как низшее механико-техническое училище.
Алексей Михайлович Полежаев родился 4 февраля 1809 г., детство провел в Калязине. В браке с Евдокией Васильевной Малюгиной (1818 - 1891) у них в 1840 г. родилась дочь Клавдия, а в 1845 г. - дочь Анна (умерла в 1866 от скоротечной чахотки). 11 октября 1859 года в городе Александрове Владимирской губернии состоялась свадьба Клавдии Алексеевны Полежаевой и Василия Павловича Зубова - представителя именитого купеческого рода Зубовых, основателя и директора «Товарищества мануфактуры В.П.Зубова» в Александрове, купца 1-й гильдии, потомственный почетный гражданин, Александровский городской голова. Василий Павлович Зубов родился 2 февраля 1835 г. Его предки на паях с текстильными фабрикантами Барановыми завели в селе Карабанове, неподалеку от Александрова, фабрику по крашению кумачей, набивке платков и рубашечных ситцев. Василий Павлович учился химии и красильному делу в Саксонии, в городе Мюльгаузене. В 1856 г. унаследовал отцовскую красильную фабрику в Александрове, торговал мануфактурным товаром в Москве.
Василий Павлович был большим любителем классической музыки. Одно время он даже состоял директором Московского отделения Русского музыкального общества (после него этот пост перешел к П.И.Чайковскому). Василий Павлович коллекционировал скрипки лучших итальянских мастеров. Собранная им коллекция редчайших смычковых инструментов работы Страдивари, Гварнери, Руджери и Амати в 1919 году была конфискована представителями новой власти. Эти инструменты положили начало государственной коллекции уникальных инструментов (ныне они находятся в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И.Глинки).
В 1862 г. у Василия Павловича и Клавдии Алексеевны родился сын Павел. Отсюда у Зубовых пошла традиция называть сына в честь деда. Павел Васильевич Зубов получил прекрасное образование: в раннем детстве он учился игре на скрипке у профессора Московской консерватории Ивана Войцеховича Гржимали, среднее образование получил в частной гимназии Креймана, а 1885 году закончил естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. Более 20 лет он проработал в термохимической лаборатории Московского университета. Научные труды Зубова, посвященые изучению теплот сгорания различных классов органических соединений, не утратили своей актуальности и в наше время.
Ещё в гимназические годы Павел Зубов заинтересовался нумизматикой, но серьезно увлекся коллекционированием лишь в конце 1880-х годов. В результате увлечения он собрал богатейшую коллекцию восточных монет, в том числе монет исчезнувших империй. В 1890 году П.В.Зубов был избран членом Московского нумизматического общества, а в 1914 году - членом нумизматического общества Индии. Нумизматическую коллекцию Зубова дополняла библиотека, содержавшая книги по истории и археологии. В 1900 году Павел Васильевич завещал всю свою уникальную коллекцию России и выделил 25 тысяч рублей на её содержание Императорскому Российскому Историческому музею, куда коллекция должна была перейти после его смерти.
Но в 1918 году Павел Васильевич получил предписание на освобождение своего дома от проживания в 24 часа. Чтобы ему разрешили остаться в своём родовом доме, он согласился расквартировать у себя в особняке жителей соседних домов. Особняк «уплотнили». Павел Васильевич с женой и детьми проживал на третьем, верхнем, этаже. В 1919 г. дом получил статус отделения Государственного Исторического Музея, и здесь же был создан районный педагогический музей наглядных пособий.
В доме не было электричества - Павел Васильевич придерживался жизни по-старому: монетами занимался при дневном свете, а по вечерам велел зажигать свечи. Несмотря на то, что он был учёным, считал электричество вредным и ненужным для повседневной жизни. Описание коллекции, которое П.В.Зубов начал в это время, так и осталось незаконченным. В 1921 г. Павел Васильевич Зубов, подаривший России миллионную коллекцию уникальных монет, умер в возрасте 59 лет практически от голода. Отпевали его в Храме Мартина Исповедника, а похоронили на кладбище Спасо-Андроникова монастыря.
После смерти Павла Васильевича его старший сын Василий Павлович Зубов (1900-1963) был назначен хранителем отцовской коллекции и библиотеки в должности помощника хранителя Нумизматического отделения Исторического музея. Уникальная коллекция Зубова из 200 тысяч монет была перевезена из этого особняка в Исторический музей в только 1923 г. Сейчас его нумизматическая коллекция хранится в Государственном Историческом музее. Отечественные нумизматы пользуются его исследованиями по анализу монет до сих пор. 30 шкафов зубовской библиотеки были переданы в Историческую библиотеку, где и растворились в общем собрании, поскольку не имели экслибрисов.
Василий Павлович Зубов (младший) стал крупным русским и советским историком, искусствоведом, историком философии, вошедший в историю гуманитарной науки России как «русский Леонардо» благодаря глубине и разносторонности своих научных интересов. Много лет он проработал в качестве секретаря Учёного совета по реставрации Троице-Сергиевой Лавры.
В 1926 году Василий Зубов-мл. женился на М.Н.Вадеевой. В 1931 году у них родился сын Павел и в 1939 году - дочь Мария. Семья Зубовых продолжала жить все в том же родительском доме, в коммуналке на третьем этаже.

В советские годы дом Зубовых становится районным образовательным учреждением города Москвы - «Домом учителя», затем «Домом просвещения», в 90-х гг. здесь разместилось негосударственное образовательное учреждение «Школа сотрудничества». Благодаря размещению в особняке учреждений культуры часть интерьеров была сохранена.
В 1970 году по ходатайству, написанному местными жителями в Моссовет, на доме Зубовых была установлена памятная доска: «В этом доме жили и работали видные деятели русской науки и культуры Павел Васильевич и Василий Павлович Зубовы».

В 80-е годы коммуналки, когда стали расселяться коммуналки, Павел Васильевич Зубов (1931-1991) переехал, а его сестра Мария Васильевна ни за что не хотела покидать отчий дом, и ее оставили жить все в той же мансарде. Мария Васильевна - профессор кафедры «История архитектуры и градостроительства» Московского архитектурного института (МАРХИ). Она хранит и продолжает традиции своей семьи. Благодаря ей было найдено место захоронения её деда, Павла Васильевича Зубова, на территории Спасо-Андроникова монастыря, восстановлена его могила. Мария Васильевна принимала активное участие в возрождении Храма Мартина Исповедника, ставшего поистине семейным храмом Зубовых.
Отец Марии Васильевны, Василий Павлович, оставил рукописный труд об истории своей семьи, он хранил письма, записки и фотографии свои предков. Стараниями Марии Васильевны в 2010 г. книга В.П.Зубова «Семейная хроника. Зубовы и Полежаевы» вышла в издательстве «Нумизматическая Литература».
В 2004 году усадьбу Зубовых приобрела семья Соколовых - создатель банка «Зенит» Алексей Аркадьевич Соколов (1956-2015) и его супруга Мария Александровна. Новые хозяева дома предложили Марии Васильевне Зубовой купить для нее квартиру, но она попросила, чтобы ее оставили жить в мансарде до конца ее дней. Соколовы согласились, и им достался не только дом, но и удивительная Мария Васильевна, которая так много знала про этот дом, про семью Зубовых. В 2006 г. Соколовы на свои средства начали реставрацию дома по старым чертежам и фотографиям, с максимально возможным сохранением исторической атмосферы памятника. Научную поддержку оказывало Мосгорнаследие. На реставрацию был потрачен не один миллион долларов: в здании заменены перекрытия, восстановлен белокаменный цоколь XVIII века, полностью отреставрирована лепнина фасада, сам фасад восстановлен и покрашен; обновлены сохранившиеся интерьеры, на прежние места установлена сохранившаяся старинная «зубовская» мебель. Некоторые детали интерьеров реставрировались по воспоминаниям М.В.Зубовой. Уникальная лепнина, сложные узоры которой не повторяются ни в одном из помещений, сохранившиеся вещи, принадлежавшие когда-то Полежаевым и Зубовым, органично сочетаются с вновь приобретенными антикварными предметами.
По распоряжению Правительства Москвы №932 от 16 мая 2007 г. «Городская усадьба дома Полежаевой - Зубовых. Конец XVIII в. - XIX в.» принята на охрану государством как памятник истории и культуры (до этого времени она была в списке вновь выявленных памятников).
В конце 2011 года усадьба открыла свои двери для проведения выставок, музыкальных, поэтических и танцевальных вечеров, культурных и деловых мероприятий, оригинальных театральных и художественных проектов. В старинных подвалах XVIII века расположилась Галерея 9/1 , а во дворе - выставка необычной скульптуры. А с разрешения владельцев усадьбы периодически проводятся экскурсии проекта «Иди и смотри необычную Москву» .

1 этаж. Вестибюль

Вешалка для верхней одежды и зеркало (старинное, но не «зубовское»).

Бюсты хозяев дома - Алексея Аркадьевича и Марии Александровны Соколовых.

Л.Л.Берлин «Путти» (оригиналы Ромула и Рэма для станции метро «Римская»).

1 этаж. Золотой зал

В этой комнате хранилась нумизматическая коллекция Павла Васильевича Зубва (старшего), поэтому она и получила такое название. После реставрации этот зал стал использоваться как выставочный. С 1 марта по 1 июня 2019 г. в Золотом зале проходила 4-ая выставка из цикла «Семейные портреты обитателей дома. Традиции благотворительности от Алексея Михайловича Полежаева к Алексею Аркадьевичу Соколову».
      Видеозапись экскурсии можно посмотреть ЗДЕСЬ

Почетный гражданин и благотворитель Калязина Михаил Тихонович Полежаев и енго жена Евфимия Тимофеевна умерли в один год: она - 24 февраля, он - 10 июня 1840 года. На месте их погребения был установлен памятник с надписью: «Дети, исполните нашу радость, имейте одни мысли, будьте единодушны, да владычествуетъ въ сердцахъ вашихъ миръ Божiй и слово Христово да живетъ въ душахъ вашихъ и все, что вы делаете словомъ и деломъ, все делайте во Имя Господа нашего Иисуса Христа, заступника и покровителя вашего». Их сын Алексей Михайлович получил известность крупными пожертвованиями на устройство и украшение православных храмов. В 1838 г. им была пожертвована в собор калязинского Троицкого монастыря икона Тихвинской Божией Матери с изображением девяти святых. Икона была покрыта серебряной ризой весом 1 пуд 18 фунтов (23.75 кг) и украшена серебряными позолоченными венцами. В том же году Полежаев был удостоен благословения Святейшего Синода за пожертвования в Покровский собор села Кимры Тверской губернии, а в 1839 г. награжден золотой медалью «за усердие» для ношения на шее на Аннинской ленте. В период 1866-1869 гг. им были сделаны пожертвования деньгами и предметами церковного обихода на строительство и украшение Успенского храма в городе Александрове Владимирской губернии. Известны пожертвования А.М.Полежаева через православное Миссионерское общество на нужды Алтайской и Японской миссий. В 1870 г. им была пожертвована серебряная позолоченная рака весом 5 пудов 11 фунтов (86,4 кг) с бронзовой вызолоченной сенью для мощей святых в Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. В августе 1872 г. А.М.Полежаев по «засвидетельствованию» Святейшего Синода за усердие и крупные пожертвования на церковные нужды был пожалован орденом Св. Станислава 2-й степени.

Своей благотворительностью была известна и дочь Алексея Михайловича и Евдокии Васильевны Полежаевых -  Клавдия Алексеевна Зубова . Внук Клавдии Алексеевны, Василий Павлович Зубов, в своей «Семейной хронике» вспоминал: «Если говорить о выражении характера в пожертвованиях, то вот резюме: Евдокия Васильевна и Клавдия Алексеевна строили школы, богадельни, приюты; Алексей Михайлович - храмы и монастыри.»

В 1873 г. Клавдия Алексеевна Зубова пожертвовала 15 тыс. руб. на учреждение в Калязине общественного банка им. А.М.Полежаева. Банк ежегодно выделял из своих доходов 900 руб. на стипендии им. А.М.Полежаева, на оплату обучения бедных учениц калязинских женских училищ. Еще 7 тыс. руб. Клавдия Алексеевна пожертвовала на устройство городской богадельни в городе Калязине и калязинского сиротского дома. В 1894 г. на свои средства она построила в память своей матери, Евдокии Васильевны Полежаевой (Малюгиной), женское училище в селе Кимры Тверской губернии, израсходовав на эти цели 15 тыс. руб. Зубова являлась попечительницей церковно-приходской школы с бесплатным обучением при Успенском женском монастыре в Александрове. В Москве Клавдия Алексеевна входила в местный Совет попечительства о бедных, которое возглавлял ее сын Павел. В строительный фонд этого попечительства она пожертвовала акции железной дороги на 10 тыс. руб. Еще 10 тыс. руб. Клавдия Алексеевна пожертвовала на именные койки Рогожской богадельни. В селе Крутец Владимирской губернии, где у супругов Зубовых была усадьба, на их средства были перестроены церковь и колокольня.
В мае 1899 г. Клавдия Алексеевна Зубова была награждена золотой медалью с надписью «За усердие» на Станиславской ленте.

«Эстафету благотворительности» прежних хозяев усадьбы принял Алексей Аркадьевич Соколов. Многие уникальные памятники истории и культуры в регионах России были восстановлены при его участии: Мечеть Кул-Шариф и Благовещенский собор Казанского Кремля, Малый Минарет Булгарского заповедника, Сергиевская церковь Иоанно-Предтеченского женского монастыря в Свияжске, Игуменский корпус монастыря Курской Коренной Рождества Пресвятой Богородицы пустыни, Дом паломника Раифского монастыря, Московский Храм Иконы Божьей Матери "Знамение" в Переяславской слободе.

По инициативе Алексея Аркадьевича Соколова на территории Главного военного клинического госпиталя имени Н.Н.Бурденко в Москве в 2008 году был установлен памятник Петру I и голландскому врачу - лейб-медику Николаю Бидлоу, основателю клинической медицины в России (скульптор Л.Баранов). А в сентябре 2005 г. в Баден-Бадене (Германия) в парке Ротенбахталь в конце «Аллеи вздохов» на средства Соколова был установлен бронзовый Федор Михайлович Достоевский работы скульптора Леонида Баранова.
В феврале 2016 года с целью продолжения и развития благотворительной деятельности, которую вёл при жизни Алексей Аркадьевич Соколов, был создан Благотворительный фонд по поддержке культурных и социальных проектов «МАСТ» имени Алексея Соколова .

2 этаж. Холл

На второй этаж из вестибюля ведет лестница, украшенная двумя китайскими вазами и витражом с изображением храма Мартина Исповедника. Холл второго этажа связывает между собой две половины дома. Здесь установлены часы с боем и «зубовское» зеркало, а в углу стоит круглый столик и пара кресел. Из всех дверей в доме сохранилась лишь одна подлинная, все остальные были сделаны по ее образцу. В холле две двери: через правую проходим в музыкальную гостиную, левая ведет в столовую.
Следует отметить, что, поскольку особняк жилой, мебель и другие предметы интерьера могут менять свои места или заменяться другими. Здесь приводятся фотографии и описания по состоянию на день экскурсии. В других интернет-источниках можно встретить иные варианты.

2 этаж. Музыкальная гостиная

Это самый большой и светлый зал с прекрасной акустикой. В настоящее время здесь проводятся концерты камерной музыки, литературно-музыкальные вечера. А во время экскурсии желающим было предложено сыграть на «зубовском» рояле.
Две удивительные картины украшают стены зала. Их автор -  Рустам Хамдамов , которого можно назвать самым известным из всех неизвестных режиссеров нашего времени. В одном из интервью Хамдамов признавался: «Я рисовал картины для интерьеров. Иногда думаю, что если бы не кино, с удовольствием занялся бы дизайном.»

Неожиданно в музыкальном салоне выяснилось, что в особняке запрещена видео-съемка. Поэтому в рассказе будут только фотографии.

2 этаж. Столовая

Как и полагается, в столовой большой дубовый стол и мягкие стулья, шкаф с посудой и две горки с фарфоровыми фигурками, картины и часы.

Потолок, как и в музыкалоном зале, украшен лепниной, на потолке хрустальная люстра. Украшают зал две угловые печи и огромные зеркала между окнами и на противоположной окнам стене. А на подзеркальных тумбочках стоят вазы фирмы «Рене Лалик».

В столовой экскурсантам преподносится небольшой сюрприз: наш экскурсовод откинула часть дверного наличника, держащегося петлях, и под ним обнаружился фрагмент газеты 1889 года!

2 этаж. Диванная

В интерьерах этой комнаты смешались старина и современность: книжный шкаф Павла Васильевича Зубова, бюро, старый, но действующий камин из белых изразцов, и тут же внушительных размеров монитор, видеопроектор. Снимать в этой комнате запрещено, но на сайте усадьбы и в других интернет-источниках размещены вот такие фото:

Доступная экскурсантам часть особняка - анфилада комнат вдоль главного фасада: музыкальный зал, столовая и диванная. Но есть и приватная жилая часть дома, ее окна выходят на задний и боковые и фасады. В приватную часть ведут двери из музыкольного салона и диванной. Также в приватную часть помимо парадного есть еще и отдельный вход с левого торца здания. Этот вход ведет и в квартиру Марии Васильевны Зубовой, которая шутит: «Я живу на третьем этаже двухэтажного дома».
На сайте усадьбы приводятся несколько фотографий помещений приватной зоны: «Спальня» (раньше это была классная комната и кабинет П.В.Зубова), «Буфетная» и «Малый конференц-зал»:

Галерея 9/1

Галерея 9/1 специализируется исключительно на экспонировании скульптуры признанных мастеров и молодых перспективных авторов. Располагается галерея в цокольном этаже усадьбы, в палатах XVIII века, доставшихся А.М.Полежаеву от купцов Зайцевых. Своды выложены из клейменого кирпича, в окнах - металлические решетки с характерным для XVIII века крестообразным рисунком.

Обо всех представленных в экспозиции скульптурных работах рассказать невозможно. Вот что прелекло особое внимание:

 -  Петр Клодт . Конь (Бронза)
Статуэтка знаменитого русского скульптора, академика и заслуженного профессора Императорской Академии художеств.

 -  ERTE (Р.Тыртов) . Статуэтка BAMBOO (Бронза)
Роман Петрович Тыртов (23 ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург - 21 апреля 1990, Париж) - художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Стал известен под псевдонимом Эрте́ (фр. Erté, составлен из первых букв имени и фамилии), который взял, «чтобы не позорить семью». В 1960-е годы Эрте захватила скульптура - он начал делать изящные статуэтки из бронзы. «Я испытываю чувство возбуждения всякий раз, когда вижу и трогаю бронзу из моей коллекции скульптур», - говорил он. В 1967 году на выставке в одной из нью-йоркских галерей Музей Метрополитен купил все 170 его работ. «Это был беспрецедентный случай для Музея - купить полную экспозицию здравствующего художника», - вспоминал Эрте. Сегодня произведения Эрте являются предметом страсти многих коллекционеров.

 -  Д.Тугаринов . Аэробика (Бронза)
Тугаринов Дмитрий Никитович  - московский скульптор, действительный член Российской академии художеств, Народный художник Российской Федерации. Для многих его произведений характерен гротеск и юмор. «Аэробика» интересна тем, что фигуру можно переворачивать и устанавливать в любом положении. Еще одна работа скульптора - «Туфелька» - скульптурный портрет дочери Дмитрия Тугаринова, любившей шагать по квартире в маминых туфлях. Когда-то эта маленькая фигурка (всего 85 см!) находилась в парке скульптур «Музеон», но кому-то она там помешала и нашла приют в собрании М.А.Соколовой.

 -  А.Дедушев . Девочка (Авторская техника)
Для изготовления скульптур художник Александр Дедушев испольует фактурную пасту, в состав которой входят папье-маше, силикон, гипс, ПВА. В марте 20016 г. в галерее была открыта персональная выставка Дедушева, на которой художник знакомил публику со своими скульптурами из бумаги. Репортаж телеканала «Культура» можно посмотреть здесь

 -  Д.Намдаков . Конь
Сегодня Даши Намдаков знаменит на весь мир - его выставки гремят не только в России, нои в Европе, Японии, Китае, Америке. Его работы хранятся в фондах Государственного Эрмитажа, Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, Музее искусства народов Востока, Музее современного искусства в Москве, в музеях многих стран мира, в том числе — в «Тибет-Хаусе» (Нью-Йорк) и «Музее искусств» (Гуанчжоу, Китай). Скульптуры имеются в частных коллекциях В.В.Путина («Стихия»), М.Ш.Шаймиева («Всадник»), Ю.М.Лужкова, Р.А.Абрамовича («Вечер», «Старый воин»), в частных собраниях в Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Японии, США, Тайване. Работы Намдакова имеют Герхард Шрёдер, звезда кантри-музыки Вилли Нельсон, а также актриса Ума Турман, для которой Даши изготавливает эксклюзивные ювелирные украшения.
Даши Намдаков - потомственный художник,саульптор, бурят, буддист, и его произведения - скульптуры и ювелирные украшения из различных материалов(бронзы, меди, мрамора, золота и серебра, дерева, кости, конского волоса - говорят об этом за него. В них как будто слились миф и реальность, воссоединились мир прошлого и настоящего, встретились Восток и Запад.
В журнале «Огонек» №13 от 07.04.2014 (стр. 38) было опубликовано интервью Намдакова "В искусстве нельзя терять корней"

На территории усадьбы можно увидеть более чем необычную работу скульптора Леонида Берлина, которая повергает в легкий шок - бронзовая фигура Владимира Высоцкого, которого автор изобразил с гитарой, но абсолютно голым. Так он видел открытость и обнаженность Высоцкого перед миром. В 1982 году Театр на Таганке выступил в качестве организатора конкурса на лучший проект надгробного памятника Владимиру Высоцкому. В то время говорить об открытости такого конкурса было просто невозможно, и актёрам легендарной Таганки пришлось лично обзванивать знакомых художников и скульпторов. На протяжении всего конкурса было огромное количество горячих споров и дискуссий, так как обстоятельства сложились таким образом, что в первые ряды выдвинулось сразу несколько фаворитов. В числе лидеров показа оказались работы и молодого скульптора Александра Рукавишникова, выбравшего лейтмотивом памятника Высоцкому исповедальных «Коней привередливых», и статуя «Бард» Леонида Берлина. В итоге окончательный выбор был остановлен на работе Рукавишникова. Скандальной же работе Леонида Берлина было дипломатично отдано почётное 3-е место. После конкурсной выставки в Театре на Таганке «Барда» вернули обратно в художественную мастерскую Леонида Львовича, но уже в скором времени перенесли в Музей скульптуры под открытым небом «Музеон». Гендиректор «Музеона» Михаил Пукемо: «В 70-х годах я работал в Театре на Таганке техническим директором, лично знал Владимира Семёновича... К памятнику Берлина актёры отнеслись по-разному: кто-то ругал, кто-то, напротив, хвалил. Лично я думаю, что такой памятник вполне имеет место быть! Скульптор считал, что истинный художник в своём творчестве обнажён перед людьми. Нагота символизирует ранимость поэта, его обнажённую душу!» Из «Музеона» скульптура поэта перекочевала во двор усадьбы.

По материалам Википедии и сайтов http://seeandgo.ru, https://i4.photo.2gis.com, http://nashiusadby.ru/

http://talusha.3bb.ru/, https://rblogger.ru/, http://www.aif.ru, https://sciencepop.ru